Albrecht Dürer (Albrecht Dürer; narozen 21. května 1471 – zemřel 6. dubna 1528) – největší německý umělec renesance, brilantní mistr středověké malby, rytiny a grafiky. Dürer je v evropské historii známý také jako talentovaný matematik, teoretik umění a autor praktických příruček pro umělce v němčině. V posledních letech svého života vytvořil Albrecht Dürer novou teorii opevnění a napsal podrobnou autobiografii pro potomky.
Životopis Albrechta Durera
Albrecht Dürer se narodil 21. května 1471 ve městě Norimberk v rodině emigranta z Maďarska a dcery místního klenotníka. Byl třetím dítětem z osmnácti dětí narozených v rodině. Ale kromě budoucího génia se dospělosti dožili jen jeho dva mladší bratři.
Umělcův otec Albrecht Dürer starší se ve svém synovi od dětství snažil vštípit zájem o práci ve šperkařské dílně, ale marně. Teenager projevil vášnivou touhu začít kreslit a v 15 letech byl poslán studovat do dílny Michaela Wolgemuta. Zde si mladý muž osvojil základy malby a dřevorytu a pomohl svému učiteli vytvořit ilustrace ke slavné Knize kronik.
V roce 1490 se Dürer vydal na cestu po městech Svaté říše římské, aby pokračoval ve studiu u jiných mistrů. V Colmaru se mu podařilo setkat se s bratry nedávno zesnulého slavného mědirytce Martina Schongauera a pracovat v jeho dílně. V Basileji Albrecht vystudoval umění dřevorytu a ve Štrasburku namaloval slavný „Autoportrét s bodlákem“ a poslal jej do svého rodného města jako dárek nevěstě.
Po návratu domů v roce 1494 se Dürer oženil s dívkou ze šlechtické rodiny, Agnes Frey, a tím zvýšil své společenské postavení. Dva měsíce po svatbě se umělec vydal na výlet do Itálie, kde studoval kreativitu:
- Andrea Mantegna;
- Antonio del Pollaiolo;
- Giovanni Bellini.
Během tohoto období se objevilo mnoho krajinářských náčrtů autora.
Po návratu z Apenin v roce 1495 si Dürer konečně otevřel vlastní dílnu v rodném Norimberku a mohl se vážně zabývat výrobou dřeva a mědirytin. Během následujících 10 let aktivně spolupracoval s místními vydavateli a vytvořil mnoho dřevorytů, včetně „Apokalypsy“ a „Umučení sv. Brigidy“ od Antona Kobergera.
Zároveň rostla sláva autora jako mistra malby. Maluje portréty svých krajanů, vytváří slavný obraz „Klanění tří králů“, polyptych „Sedm bolestí“ a oltářní obraz „Drážďanský oltář“.
V letech 1505 až 1507 se Dürer vrátil do Itálie, kde se seznámil s díly Tiziana (Tiziano Vecellio), Giorgioneho a Palmy il Vecchio. V Benátkách maloval „Svátek růžence“ a mezi místními umělci se proslavil jako zkušený malíř.
V letech 1507-1520 Dürer opět žil a pracoval v Norimberku. Své rytecké umění pilně zdokonaluje, neboť právě tento druh umění přináší autorovi nejštědřejší příjem. Mistr vytváří mnoho zakázkových rytin a zkouší si techniky suché jehly.
V letech 1520-21 podnikl mistr, již uznávaný v Evropě, cestu do Holandska. Zde studuje díla slavných místních umělců:
- bratři van Eyckové: Hubert van Eyck a Jan van Eyck;
- Hugo van der Goes;
- Dirk Bouts;
- Hans Memling.
Na zpáteční cestě dělá mnoho skic s pohledy na Rýn a Mohan.
Velký mistr v posledních letech vytváří díla hluboká z uměleckého hlediska a připravuje k vydání dílo o anatomických proporcích.
Albrecht Dürer zemřel 6. dubna 1528 ve svém rodném městě, kde se nachází jeho hrob.
Slavné obrazy Albrechta Durera
Vynikající mistr středověkého umění po sobě zanechal obrovský tvůrčí odkaz. Jen z jeho kreseb se dochovalo více než 900 slavných děl Albrechta Dürera zdobí expozice mnoha muzeí po celém světě a soukromých sbírek. Mezi nimi:
- „Autoportrét v oděvu zdobeném kožešinou“ (1500) je unikátním obrazem živého člověka na tehdejší celoobličejové malbě. Tajemné a symbolické dílo mistra.
- „Adam a Eva“ (1507) je olejomalba na dvou deskách (diptych). První dílo německé malby zobrazující nahé lidi v životní velikosti.
- Oltář „Klanění Nejsvětější Trojici“ (1511) je neobvyklou verzí oltářního obrazu bez bočních dveří. V pravém dolním rohu se umělec nakreslil a vytvořil autorský nápis.
- Rytíř „Rytíř, smrt a ďábel“ (1513) je jedním ze tří slavných Dürerových mistrovských tisků. Alegorické zobrazení pohrdání pochybnostmi a nebezpečím.
Albrecht Dürer je právem považován za velkého mistra středověkého umění. Jeho přínos světové kultuře je obrovský a jeho díla vzbuzují hluboký obdiv.
Zúčastněte se aukcí na portálu Very Important Lot a nakupujte originální umělecká díla. Nakupujte obrazy současných umělců přímo na našem webu.
Dürerova tvůrčí cesta se shodovala s vyvrcholením německé renesance, jejíž složitá, do značné míry disharmonická povaha zanechala stopy na celém jeho umění. Hromadí bohatství a originalitu německých uměleckých tradic, neustále se projevující ve vzhledu Durerových postav, daleko od klasického ideálu krásy, v jeho preferenci ostrého, v jeho pozornosti k jednotlivým detailům. Zároveň byl pro Durera velmi důležitý kontakt s italským uměním, jehož tajemství harmonie a dokonalosti se snažil pochopit. Je jediným mistrem severní renesance, který se z hlediska zaměření a všestrannosti svých zájmů, touhy po zvládnutí zákonitostí umění, rozvoje dokonalých proporcí lidské postavy a pravidel perspektivní konstrukce srovnává s největšími mistry italské renesance.
Dürer byl stejně nadaný jako malíř, rytec a kreslíř; Velké, někdy až přední místo v něm zaujímá kresba a rytina. Dědictví Dürera jako kreslíře čítající více než 900 listů lze v rozsáhlosti a rozmanitosti srovnávat pouze s odkazem Leonarda da Vinciho. Kreslení bylo zjevně součástí mistrova každodenního života. Bravurně ovládal všechny v té době známé grafické techniky – od stříbrného hrotu a jazýčkového pera po italskou tužku, uhel a akvarel. Pro italské mistry se pro něj kresba stala nejdůležitější etapou práce na kompozici, včetně skic a studií hlav, paží, nohou a závěsů. Jedná se o pomůcku pro studium charakteristických typů – sedláků, chytrých pánů, norimberských fašiangů. Jeho slavné akvarely „Piece of Turf“ a „Hare“ (Albertina, Vídeň) byly provedeny s takovou pozorností a chladným odstupem, že mohly ilustrovat vědecké kódy.
Dürer měl obrovský vliv na vývoj německého umění v 1. polovině 16. století. V Itálii měly Dürerovy rytiny takový úspěch, že vyráběly dokonce padělky; Mnoho italských umělců, včetně Pontorma a Pordenone, bylo přímo ovlivněno jeho rytinami.
Malířství
Albrecht od dětství snil o malování a trval na tom, aby ho jeho otec poslal studovat jako umělec. Po své první cestě do Itálie ještě plně nepochopil výdobytky italských mistrů, ale v jeho dílech je již cítit umělce, který myslí mimo rámec a je vždy připraven hledat. Dürer pravděpodobně získal titul mistra (a s ním i právo otevřít si vlastní dílnu) dokončením nástěnných maleb v „řeckém stylu“ v domě norimberského měšťana Sebalda Schreyera. Fridrich Moudrý upozornil na mladého umělce, který ho mimo jiné pověřil, aby namaloval jeho portrét. V návaznosti na saského kurfiřta chtěl mít norimberský patricij také vlastní obrazy – na přelomu století Dürer hodně pracoval v portrétním žánru. Zde Dürer navázal na tradici, která se rozvinula v malbě severní Evropy: model je prezentován ve tříčtvrtinovém rozpětí na pozadí krajiny, všechny detaily jsou zobrazeny velmi pečlivě a realisticky.
Po vydání „Apokalypsy“ se Dürer proslavil v Evropě jako mistr rytiny a teprve během svého druhého pobytu v Itálii získal uznání v zahraničí jako malíř. V roce 1505 Jacob Wimpfeling ve své Německé historii napsal, že Dürerovy obrazy byly v Itálii ceněny „. stejně jako obrazy Parrhasia a Apella“. Práce dokončené po jeho cestě do Benátek demonstrují Dürerův úspěch při řešení problémů zobrazování lidského těla, včetně aktu, složitých úhlů a postav v pohybu. Mizí gotická hranatost charakteristická pro jeho raná díla. Umělec se spoléhal na realizaci ambiciózních malířských projektů a přijímal objednávky na vícefigurální oltářní obrazy. Díla z let 1507-1511 se vyznačují vyváženou kompozicí, přísnou symetrií, „nějakou racionalitou“ a suchým způsobem zobrazení. Na rozdíl od svých benátských děl se Dürer nesnažil zprostředkovat efekty světelného prostředí, pracoval s místními barvami, snad podlehl konzervativnímu vkusu svých klientů[50]. Císařem Maxmiliánem přijat do služeb, získal určitou finanční nezávislost a opouštěje na čas malířství a věnoval se vědeckému výzkumu a rytecké práci.
Autoportréty
Se jménem Dürera je spojen vznik severoevropského autoportrétu jako samostatného žánru. Jeden z nejlepších portrétistů své doby si malbu vysoce cenil, protože umožňovala uchovat podobu konkrétního člověka pro budoucí generace[10]. Životopisci poznamenávají, že vzhledem k atraktivnímu vzhledu se Dürer v mládí obzvláště rád zobrazoval a reprodukoval svůj vzhled bez „marné touhy potěšit diváka“. Malebný autoportrét byl pro Dürera prostředkem ke zdůraznění jeho postavení a mezníkem pro určitou etapu jeho života. Zde vystupuje jako člověk, jehož intelektuální a duchovní vývoj je vyšší než úroveň, kterou určovalo jeho třídní postavení, které bylo pro autoportréty tehdejších umělců necharakteristické. Navíc znovu potvrdil vysoký význam výtvarného umění (nespravedlivě, jak se domníval, vyloučeného ze „sedmi svobodných umění“) v době, kdy se v Německu ještě považovalo za řemeslo.
výkresy
Dochovalo se asi tisíc (Julia Bartrum říká, že kolem roku 970) Dürerových kreseb: krajiny, portréty, skici lidí, zvířat a rostlin. O tom, jak pečlivě umělec se svou kresbou zacházel, svědčí i to, že se dochovaly i jeho studentské práce. Dürerovo grafické dědictví, jedno z největších v dějinách evropského umění, se co do objemu a významu vyrovná grafikám da Vinciho a Rembrandta. Umělec oproštěn od svévole zákazníka a jeho touhy po absolutnu, která do jeho obrazů vnášela podíl chladu, se naplno projevil jako tvůrce právě v kresbě.
Dürer neúnavně cvičil uspořádání, zobecňování jednotlivostí a konstrukci prostoru. Jeho zvířecí a botanické kresby se vyznačují vysokou dovedností v provádění, pozorováním a věrností ztvárnění přírodních forem, charakteristickou pro přírodovědce. Většina z nich je pečlivě zpracovaná a představuje ucelená díla, podle tehdejšího zvyku umělců však sloužila jako pomocný materiál: Dürer celé své studie uplatnil v rytinách a malbách, motivy grafických děl opakovaně opakoval ve velkých dílech; . G. Wölfflin zároveň poznamenal, že Dürer ze skutečně novátorských objevů, které učinil v krajinářských akvarelech, nepřenesl do svých obrazů téměř nic.
Dürerovy grafiky byly vyrobeny z různých materiálů, často je kombinoval. Stal se jedním z prvních německých umělců, kteří pracovali s bílým štětcem na barevném papíře, čímž popularizoval tuto italskou tradici.
Obrazy V.M. Vasněcovová
Umělec je jedním z nejznámějších na světě. Vasnetsovovy obrazy se vyznačují složitými folklórními zápletkami a neobvyklými technikami provádění.
Příběh Vladimíra a Rognedy
Staří ruští kronikáři nevěnovali tolik soucitných stránek osudu jediné ženy jako polotské princezně, krásné Rognedě. (cca 960 – 1000).
- jít